今年的伦敦设计节,因由11月在英国登场的「国际气候峰会COP26」 ,从装置、项目、表演到活动,皆聚焦「低碳未来」、「循环经济」和「气候正义」等议题。从漂浮在V&A 花园池塘上的低碳铝造互动展亭、由全球首位机器人艺术家身着可不断生长的虚拟服装时装展示,到由藤本壮介( Sou Fujimoto )携手AR工作室Tin Drum所打造,会因观者而产生变化的设计装置等精彩作品,皆企图透过设计展现出让世界更加美好的各种可能性。快来看看今年有哪些必看亮点吧!由伦敦跨学科设计工作室Nebbia Works操刀设计的作品〈Forests and Skies〉。
必看亮点01 :日本建筑大师结合AR打造会动的自然建筑!
伦敦设计节每年都有一个地标性的作品,今年则是由日本建筑师藤本壮介与Tin Drum AR工作室合作打造的设计装置〈Architecture + Reality (A+R)〉。
当我们走进去年甫揭幕、重新翻修后的Raphael Court展厅,将开启一趟探索之旅。因为现场的自然或建筑都将根据观众在空间中移动的状态,产生缓慢的变化,并透过自然声音与原创音乐的情境融合,营造出一种独特的感官体验,并展示出一种极具生命力的设计感。
所有事物牵一发而动全身的互动关系,也正是藤本壮介所要传达的设计概念,同时也呼应着全球气候变迁的现况,以及自然在现代生活中所扮演的重要角色。
必看亮点02:走入有如漂浮在池塘上的沉浸式空间
由伦敦跨学科设计工作室Nebbia Works操刀设计,位于V&A John Madejsk花园的作品〈Forests and Skies〉,以世界上最少碳足迹的铝材打造出一座沉浸式低碳铝造展亭。设计团队以创新设计思维,充份发挥「铝」材质的先天强度,并使用最少的材料进行切割与弯曲表现,让2D形式被转化为3D结构,造就极薄外形下,精致、坚固的结构体,并营造出有如悬浮在天空与水之间的人造反射森林美感。观者可走入这件作品中与装置互动,特别是当自然光穿过树梢,透过光线所形成阴影时,将与下方水面的反射烘托出一种戏剧性的审美对比,亦可感受到另一种观赏花园的独特视角。
透过此作可以感受到铝材的独特美感。
以下「数位设计周末展览」作品,由Paula Sello与Alissa Aulbekova所创立的虚拟服装品牌Auroboros,一向以「穿上未来,创造你的科技幻想(wear the future and create your sci-fi-fantasy)」做为品牌宗旨,现场将展示世界上首位机器人艺术家Ai-Da ,穿上以自然与数位技术所打造的高级订制服Biomimicry 系列的时装秀。此高订能模仿大自然的生命周期,并在展览期间不断生长及凋零,并借此让观者一睹创新、可持续性和沉浸式的设计新时代。
「数位设计周末」展览!以沉浸式装置体现设计如何改变城市
今年由V&A Learning 及Digital Programmes小组联手策划的「数位设计周末」Digital Design Weekend),亦将于9 月25 日至26 日登场,现场艺术家、设计师都将透过沉浸式装置、创意工作坊、互动作品,及一年一度的全球设计论坛探索气候变化的主题,以及我们将如何善用设计改变环境等。
因此,现场不只有国际知名设计师群领军的装置作品,今年亦首次在入口处创建了一个以年轻设计师为主的展示区域,并搜罗来自东伦敦各地青年设计师的作品,让大众一窥新世代的设计思维。
由Aude-Line Duliere 与Juliet Haysom设计的作品〈Placeholders〉,现场同步结合Ele Mun拍摄的纪录片。一如V&A「Exhibition Road Quarter」改造计划时,曾卸下一道由Sir Aston Webb于西元1909年所设计的柱墙(The Aston Webb Screen),拆成1375块进行保留,并于工程结束后重新组装回原本的位置。此项目说明了石材的持久可能性,亦可经由再利用,将石头变身城市家具。
由Andy Gent Arch Film Studio所创作的作品〈Save Ralph〉。Andy Gent为定格动画名导Wes Anderson电影《犬之岛》的创作者,这次他在现场将展示。
数位设计周末展览—Studio Above & Below的作品〈Digital Atmosphere〉。Studio Above&Below,由 Daria Jelonek 和Perry-James Sugden组成,这件作品着眼于技术和艺术如何照亮我们肉眼看不见的空气质量。透过感应器技术去捕捉周围环境空气质量的无形变化,借此与观者分享一个零碳排放城市的想像未来。
同时,V&A 也将在9 月24 日推出,自疫情爆发以来,首次周五夜晚的群聚活动。现场将有DJ、现场表演、设计作品展示等活动,不只提供年轻设计师表现自我的机会,同时也将借此探索新世代设计师的各种创意。
位于克伦威尔路入口的新锐设计师展示区〈Emerging Designer Showcase〉,将透过影片展示三位新兴设计师(V&A Youth Collective成员)的职业生涯和创作过程,并透过作品表现出多种方式应对气候危机的设计实践。这件作品出自Richard Ashton之手,他利用设计结合艺术与当代文化,吸引大众的关注。
同样位于克伦威尔路大门入口,此区主要汇集了 V&A 为期一年的创意青年工作者作品〈Made on Location〉,主要展示Blackhorse Responders、V&A East Youth Collective 和来自东伦敦四个青年团体的合作作品。
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