澎湃新闻获悉，第13届上海双年展将于2020年11月13日至2021年3月28日在上海当代艺术博物馆举行。经上海当代艺术博物馆学术委员会的广泛推荐与慎重评选，上海市文化和旅游局批准，西班牙策展人、建筑师和写作者安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）将担任第13届上海双年展主策展人。
新晋主策展人安德烈斯·雅克：作为表演者的上海如何参与双年展话语




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安德烈斯·雅克肖像照。策展人供图，摄影：米盖尔·德古斯曼。
安德烈斯·雅克于1971年出生在西班牙，目前工作生活于纽约，担任哥伦比亚大学高级建筑设计实验室主管。2013年，雅克创立了政治创新研究室（Office for Political Innovation，纽约/马德里），在建筑与艺术交叉领域展开工作，专注于探索不同主体、技术和环境如何聚合形成跨种群联盟（interspecies alliances）。
雅克在设想第13届上海双年展时谈到：“上海这座城市将不仅仅成为双年展发生的场地，而且将作为表演者，深度参与双年展话语、内容与经验的编织过程。我期待能够挖掘思维敏锐的艺术家，鼓励他们对特定场域作出回应，为双年展贡献更多新作品；同时也希望与上海本地的群体、组织或专业人士进行合作，集合不同的感性与知识，让双年展为城市留下永续的文化能量。”
上海当代艺术博物馆学术委员会认为：安德烈斯·雅克持续与艺术家、科学家、建筑师、历史学家、生态学家等展开跨学科协作，并善于建立艺术与公众之间的联系。此外，其方案对空间介入的构想和对历史深度的展演，将使上海当代艺术博物馆与上海的城市基建自然地联系在一起，让双年展占据城市，激发对上海在地经验与人类文明的讨论与想象。
2020年1月，第13届上海双年展将公布展览主题。本届双年展城市项目的招募亦将于届时正式启动。
“希望一个策展人能淋漓尽致地体现自己的策展理念”
上海当代艺术博物馆，©PSA
作为中国大陆第一个国际当代艺术双年展，上海双年展始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是当下亚洲最富影响力的艺术事件之一。自2012年起，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第1届以“开放的空间”为主题，经过第2届“融合与拓展”、第3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第4届“都市营造”、第5届“影像生存”，第6届“超设计”、第7届“快城快客”、第8届“巡回排演”、第9届“重新发电”、第10届“社会工厂”、第11届“何不再问”，直至第12届“禹步”，上海双年展以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。
第11届上海双年展“何不再问”，展览现场
作为上海的城市名片与文化品牌，上海双年展始终致力于让当代艺术与蓬勃发展的城市语境发生积极对话。2012年，上海双年展开辟了“城市项目”，每届与展馆、影院、文化中心等公共空间联动，以展览展映、田野调查、工作坊等多样化的形式，发动本地行动者采掘地方文脉，让双年展游牧出“白盒子”空间，与居民生活、城市文化生态建立起更为紧密的关系。
上海双年展始终以上海城市为母体，聚合国际策展人和艺术家资源，探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系。
上海双年展在2012年移师上海当代艺术博物馆（PSA）举办之后，正式提出了主策展人制度。上海当代艺术博物馆馆长龚彦曾在接受澎湃新闻记者采访时表示：“在没搬到这里之前，经常有一种从政治角度出发的平衡，就是一中一外两个策展人的组合。现在当代艺术也不仅是中和外的关系了。我们希望一个策展人能够淋漓尽致地体现他自己的策展理念。当然，我们会进行资源的配合，学术资源、人力资源、资金资源。”
从2014年第十届开始，上海双年展首次采用了总策展人负责制，邀请德国策展人安塞姆·弗兰克作为总策展人，以“实事求是”这句箴言和1920 年代中国木刻运动为重要参照，在“社会工厂”的展览主题下，呈现对艺术创造能力与社会生产体系的思考与反馈。2016年第十一届上海双年展主题为“何不再问？正辩，反辩，故事”，由来自印度的Raqs媒体小组作为主策展团队，着重于探寻“南南合作”的可能性，意图呈现一个超越东西分野、具有发散性的艺术世界。2018年，第十二届上海双年展由墨西哥人夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）担任主策展人，以“禹步”为主题，探索现代社会在快速发展的同时所存在的不确定性。
第12届上海双年展“禹步”，展览现场
相关链接：安德烈斯·雅克简介
安德烈斯·雅克是一位国际知名的建筑师、写作者和策展人，都市和界阈研究领域多层级、跨媒介方法的积极倡议者之一。他的实践专注于探索作为生命、身体、技术和环境交互域的环境。他拥有马德里理工大学的博士学位，曾获得海因里希·泰森诺奖（阿尔弗莱德·托普夫基金会）和格雷厄姆基金项目资助。雅克亦创立了政治创新研究室（纽约/马德里），并领导该机构在研究、批判性环境实践和设计的交叉领域展开工作。
雅克曾获弗里德里克·基斯勒奖（艺术与空间交叉实践领域最重要的奖项），第14 届威尼斯国际建筑双年展银狮奖最佳项目，以及狄奥尼西奥·埃尔南德斯·希尔奖（嘉奖其针对历史飞地的介入实践）。2018年，他担任第12届欧洲宣言展（巴勒莫）的联合策展人，展览主题“行星花园：孕育共存”对巴勒莫在边境状况和“交叉授粉”中作为场所和行动者所扮演的生态、技术和政治角色展开了质询。
雅克的创作被纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院等世界知名博物馆收藏，并在威尼斯、首尔、圣保罗、奥斯陆、光州、智利圣地亚哥和里斯本等重要双年展展出。他亦与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、维也纳应用艺术博物馆、鹿特丹新研究所、马德里五月二日艺术中心、伦敦设计博物馆、纽约现代艺术博物馆PS1分馆、特拉维夫艺术博物馆、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、白教堂美术馆、加州艺术学院当代艺术中心、哥伦比亚大学、普林斯顿大学、比利时哈瑟尔特Z33艺术博物馆等重要的国际文化机构展开合作。
安德烈斯·雅克现任哥伦比亚大学高级建筑设计实验室主管，这所传奇般的创新机构在过去三十年间形塑了建筑的演进。此前，他曾任教于普林斯顿大学和马德里理工大学高级技术建筑学院。雅克的著作包括：《体量的次方》（Superpowers of Scale，2019）、《跨媒材的政治学》（Transmaterial Politics，2017）、《跨媒材的/可计算的》（Transmaterial / Calculable，2017）、《幽灵：密斯作为被渲染的组织》（PHANTOM. Mies as Rendered Society，2013）、《倾入泳池的种种液体》（Different Kinds of Water Pouring into a Swimming Pool，2013）、《日常政治》（Everyday Politics，2011）以及《梅尔尼科夫：千辆汽车的停放》（Melnikov. Car-park for 1000 vehicles，2004）。